LUNDISPENSABLE CINÉ-CLUB

Animé et programmé par Célestin Ghinéa et Fabiola Calvani, ce ciné-club se veut un espace où l’on revisite des films de répertoire non seulement pour le plaisir cinéphile, mais aussi pour nourrir la réflexion. Nous aimons ouvrir des fenêtres sur des lieux et des réalités qui peuvent sembler lointains, non seulement pour les découvrir, mais aussi pour prendre conscience de la diversité des identités et des expériences qu’ils portent.

Tarifs Ciné-club 5€ et 4€ pour les -26 ans & étudiant.e.s  

VERTIGES ET VISIONS

Pour ce nouveau cycle du ciné-club, nous vous invitons à plonger dans un programme où la perception vacille face à des visions fantastiques. Vertiges et visions rassemble trois films traversés par la recherche d’une intensité visuelle et sonore : des œuvres dans lesquelles la folie affleure, le réel se fissure et le regard du spectateur est constamment mis à l’épreuve.

Avec L’Échelle de Jacob d’Adrian Lyne, suivez un homme hanté par des visions cauchemardesques dans le New York des années 70. Entre hallucinations et fragments de souvenirs, le film installe un doute permanent. Une expérience inédite qui entremêle thriller psychologique et cinéma d’horreur pour un film culte !

Dans Feux dans la plaine, Kon Ichikawa livre une expérience sensorielle radicale. À travers l’errance d’un soldat dans un paysage dévasté, la guerre devient un vertige moral et physique où la survie elle-même fait basculer l’humanité. Un chef-d’œuvre anti-guerre, tourné en réaction aux horreurs de la Seconde Guerre mondiale.

Plus électrique, Shocker de Wes Craven transforme la terreur en spectacle fiévreux. Jouant avec les codes du fantastique et de la culture populaire, le film nous entraîne dans un cauchemar mouvant où la menace circule librement — jusque dans les images elles-mêmes.

Malgré leur puissance terrifiante et leurs approches différentes de l’idée de l’enfer, ces films parlent avant tout de l’être humain et de sa fragilité. Après les constellations de Regards Satellites, embarquons pour des rêves troublants comme seul le cinéma peut nous en offrir.

Trois films pour perdre pied — et redécouvrir le pouvoir du cinéma à troubler nos certitudes.

LES RÉALISATRICES À L'ÉCRAN

Pour ce nouveau cycle, le ciné-club du Cinéma L’Écran souhaite poursuivre son exploration des regards féminins, cette fois à travers celles qui sont derrière la caméra. Dans le prolongement du cycle consacré aux actrices en décembre dernier, nous avons choisi de mettre à l’honneur un ensemble de réalisatrices, afin de continuer à interroger la manière dont elles façonnent les personnages féminins et les mondes qu’ils habitent.

Ces récits sont parfois durs, souvent traversés par la contrainte, la violence symbolique ou sociale, mais ils témoignent aussi, et surtout, de la force, du courage et de la persistance des femmes face aux structures qui cherchent à les contenir.

Le cycle s’ouvre avec Les Filles (Gehenu Lamai) de Sumitra Peries, œuvre singulière du Sri Lanka, qui dépeint le combat silencieux de Kusum, une jeune femme confrontée au poids des traditions et aux attentes sociales. Le film révèle avec finesse comment la vertu et l’obéissance ne garantissent ni l’émancipation ni le bonheur, et comment la transgression elle-même peut se heurter à des limites invisibles.

Après la projection de L'Amie en décembre dernier, nous continuons sur la redécouverte de l'oeuvre de Margarethe Von Trotta, avec un film qui vous rappellera sans doute la radicalité du film Le Silence autour de Christine M (Marleen Gorris). Pour son premier film en tant que réalisatrice Le Second Éveil de Christa Klages (son précédent était co-réalisé avec Volker Schlöndorff), Von Trotta met en scène la sororité comme résistance solidaire face à la société patriarcale et à la violence qu'elle produit sur les femmes.

Hester Street est le premier long-métrage de la cinéaste Joan Micklin Silver. Dans ce film, elle raconte le parcours de Gitl, une immigrée russe de la diaspora juive de New York à la fin du XIXème siècle. Dans une reconstitution documentaire, Joan Micklin Silver nous plonge dans le quotidien d'une femme sur le chemin d'une émancipation fragile, pour exister pour elle-même

Enfin, Le Goût des Autres clôt le cycle sur une tonalité différente, mêlant comédie et mélancolie. Dans cet entrelacement subtil, on retrouve à la fois l’héritage existentiel de Anton Tchekhov et l’humanisme de Jean Renoir. Le film compose une étreinte sensible entre les êtres, où les femmes, loin d’être de simples figures secondaires, deviennent les révélatrices des fragilités, des désirs et des possibles.

Ce cycle est une invitation à regarder autrement : à écouter ces voix, à habiter ces expériences, et à reconnaître la richesse des regards féminins au cinéma. Chaque film est un premier long métrage : un moment fondateur où s’affirme un regard singulier, même lorsque ces réalisatrices avaient déjà une expérience du cinéma.