LUNDISPENSABLE CINÉ-CLUB

Animé et programmé par Célestin Ghinéa et Fabiola Calvani, ce ciné-club se veut un espace où l’on revisite des films de répertoire non seulement pour le plaisir cinéphile, mais aussi pour nourrir la réflexion. Nous aimons ouvrir des fenêtres sur des lieux et des réalités qui peuvent sembler lointains, non seulement pour les découvrir, mais aussi pour prendre conscience de la diversité des identités et des expériences qu’ils portent.

Tarifs Ciné-club 5€ et 4€ pour les -26 ans & étudiant.e.s  

LES RÉALISATRICES À L'ÉCRAN

Pour ce nouveau cycle, le ciné-club du Cinéma L’Écran souhaite poursuivre son exploration des regards féminins, cette fois à travers celles qui sont derrière la caméra. Dans le prolongement du cycle consacré aux actrices en décembre dernier, nous avons choisi de mettre à l’honneur un ensemble de réalisatrices, afin de continuer à interroger la manière dont elles façonnent les personnages féminins et les mondes qu’ils habitent.

Ces récits sont parfois durs, souvent traversés par la contrainte, la violence symbolique ou sociale, mais ils témoignent aussi, et surtout, de la force, du courage et de la persistance des femmes face aux structures qui cherchent à les contenir.

Le cycle s’ouvre avec Les Filles (Gehenu Lamai) de Sumitra Peries, œuvre singulière du Sri Lanka, qui dépeint le combat silencieux de Kusum, une jeune femme confrontée au poids des traditions et aux attentes sociales. Le film révèle avec finesse comment la vertu et l’obéissance ne garantissent ni l’émancipation ni le bonheur, et comment la transgression elle-même peut se heurter à des limites invisibles.

Après la projection de L'Amie en décembre dernier, nous continuons sur la redécouverte de l'oeuvre de Margarethe Von Trotta, avec un film qui vous rappellera sans doute la radicalité du film Le Silence autour de Christine M (Marleen Gorris). Pour son premier film en tant que réalisatrice Le Second Éveil de Christa Klages (son précédent était co-réalisé avec Volker Schlöndorff), Von Trotta met en scène la sororité comme résistance solidaire face à la société patriarcale et à la violence qu'elle produit sur les femmes.

Hester Street est le premier long-métrage de la cinéaste Joan Micklin Silver. Dans ce film, elle raconte le parcours de Gitl, une immigrée russe de la diaspora juive de New York à la fin du XIXème siècle. Dans une reconstitution documentaire, Joan Micklin Silver nous plonge dans le quotidien d'une femme sur le chemin d'une émancipation fragile, pour exister pour elle-même

Enfin, Le Goût des Autres clôt le cycle sur une tonalité différente, mêlant comédie et mélancolie. Dans cet entrelacement subtil, on retrouve à la fois l’héritage existentiel de Anton Tchekhov et l’humanisme de Jean Renoir. Le film compose une étreinte sensible entre les êtres, où les femmes, loin d’être de simples figures secondaires, deviennent les révélatrices des fragilités, des désirs et des possibles.

Ce cycle est une invitation à regarder autrement : à écouter ces voix, à habiter ces expériences, et à reconnaître la richesse des regards féminins au cinéma. Chaque film est un premier long métrage : un moment fondateur où s’affirme un regard singulier, même lorsque ces réalisatrices avaient déjà une expérience du cinéma.

◣ CYCLE CINEMATHÈQUE IDÉALE DES BANLIEUES DU MONDE ◢

Le Lundi’spensable vous propose un nouveau cycle en quatre séances qui met en circulation des œuvres, des regards et des espaces d’énonciation pluriels, portés par différents acteur·rices engagé·es dans la transmission et la création.

Les deux premières séances s’inscrivent dans une programmation de la Cinémathèque Idéale des Banlieues du Monde, pensée par Eva Bélizaire, autour de l’œuvre de Julius Amédée Laou. Cinéaste, dramaturge, metteur en scène et écrivain, né à Paris dans une famille martiniquaise, Laou développe un travail qui traverse cinéma et théâtre en donnant à voir des fragments de vies antillaises en France.

La Cinémathèque Idéale des Banlieues du Monde s’attache à faire vivre et revivre des œuvres trop peu montrées ou oubliées. Revoir ces films aujourd’hui, c’est réaffirmer l’existence d’un cinéma qui, lui, ne nous a pas oubliés. C’est aussi replacer des contextes, relier des histoires, et interroger les continuités entre passé et présent.

Les films de Julius Amédée Laou racontent des réalités souvent invisibilisées : la vie quotidienne de la diaspora antillaise à Paris, les trajectoires migratoires, les effets durables de la colonisation — de l’intime au politique. Du parcours d’un couple martiniquais arrivé dans les années 1930 aux fractures liées à la guerre d’Algérie, jusqu’à la violence raciale qui traverse la société française, ces récits participent pleinement d’une histoire française trop souvent fragmentée.

À Saint-Denis, territoire central de l’histoire des migrations et des diasporas antillaises, ces projections prennent une résonance particulière : elles s’adressent aussi à celles et ceux dont les histoires restent encore insuffisamment représentées à l’écran.

Le lundi 13 avril, la projection des courts-métrages Solitaire à micro ouvert et Mélodie de brumes à Paris aura lieu en présence de Julius Amédée Laou ainsi que des comédiens Greg Germain et Serge Ubrette, pour un échange animé par Guillaume Launay, membre fondateur de Talitha (engagée dans la recirculation d’œuvres sonores et filmiques), programmateur de cinéma, chercheur au sein de cette structure.

Le lundi 20 avril, La Vieille Quimboiseuse et le majordome sera présenté et discuté avec Marie-Julie Chalu, comédienne et programmatrice du Noir Cinéma Club.

La troisième séance, le lundi 27 avril, est proposée par le ciné-club Tala ! de l’association Poetikartier, autour du film Disco Afrika : une histoire Malgache de Luck Razanajaona. Né de l’initiative de Ley, Poetikartier construit des espaces artistiques accessibles, en particulier pour des artistes issus des quartiers populaires et des diasporas. Avec Tala ! — « regarder » en lingala — il s’agit moins de consommer une image que de partager des regards situés, suivis d’un échange avec le public.

Enfin, le lundi 4 mai, le Lundi’spensable propose L’Heure de la liberté a sonné de Heiny Srour. Réalisé en 1974, ce film constitue un document rare sur une expérience révolutionnaire au Dhofar, articulant luttes anticoloniales, organisation démocratique et place centrale des femmes. Sa présence dans ce cycle prolonge les questions soulevées par l’ensemble des séances : comment filmer les luttes, comment raconter depuis des positions situées, et comment faire circuler ces récits.

Ce cycle ne propose pas une seule lecture, mais ouvre un espace de rencontres entre œuvres, contextes et voix multiples.

Lundi 13 avril - 20H00 

Séance en présence de Julius Amédée Laou et des deux comédiens principaux des films, Serge Ubrette et Greg Germain. Animé par Guillaume Launay (Talitha)

SOLITAIRE À MICRO OUVERT
De Julius Amédée Laou
France / 1983 / 18 min 
Avec Serge Ubrette

Un jeune Noir parisien est assassiné. Son frère, fou de douleur, prend en otage les animateurs d'une radio libre caribéenne; par le biais de la radio, il espère s'exprimer librement et s'adresser directement à sa communauté. 

Prix du court métrage (catégorie Venizia Genti) à la 41e mostra internationale du cinéma de Venise (1984).
Prix du M.R.A.P aux Journées cinématographiques d'Amiens (1985).

MÉLODIE DES BRUMES À PARIS 
De Julius Amédée Laou
France / 1985 / 22 min 
Avec Greg Germain

Richard, un Antillais quadragénaire, se souvient de "sa guerre" d'Algérie, plus de vingt ans après. Il porte toujours de l'intérieur le traumatisme de sa guerre... Il vit à Paris, il erre dans les rues de la ville avec son souvenir, dans son errance, il rencontrera l'apparition de son père mort plusieurs années auparavant. Il rencontrera également un certain Paris d'aujourd'hui.